С завтрашнего дня в Русском музее в Корпусе Бенуа открывается выставка "Серов не портретист". Сегодня было открытие, и выставка доступна для просмотра по приглашениям, и поскольку мне презентовали приглашение, я эту выставку посетила сегодня. Там было людно, но выставка большая, занимает весь 1й этаж, по кругу, так что публика рассредоточена. Немного напрягают любители фотографировать (на мыльницы, телефоны, большие фотики), которых сегодня было как-то особенно много, несмотря на развешанные объявления о том, что на временных выставках фотосъемка запрещена (кстати, непонятно почему. В залах основной экспозиции фоткать можно, нельзя только вспышку использовать. А на временных выставках почему-то вообще нельзя фоткать), но в целом все хорошо и культурно.
На выставке представлены многочисленные небольшие по габаритам работы Серова, различные эскизы, наброски, в т.ч. карандашные, и полноценные габаритные холсты, не относящиеся к портретам. Поражает количество работ, учитывая тот факт, что художник прожил всего 46 лет. Цветовая гамма его работ не слишком вдохновляющая- черно-серо-охровые оттенки, с вкраплениями белого,- но при этом его картины не вглядят гнетуще. У него оч. приятная моему глазу манера письма, и я с интересом осмотрела экспонаты, представляющие разные грани его творчества. И если сравнивать его работы в разных тематиках, то, мне кажется, что он все-таки не зря прославился именно своими портретами. Он в целом приятен и гармоничен, имеет свой стиль и почерк, и какую-то эмоциональную самобытность, но портреты все-таки у него получались особенно хорошо- без эпатажа, но с характером и настроением.
Заодно я прошлась по остальным залам музея, посмотрела всю нынешнюю экспозицию. Поскольку нынче выставляется 20й век, то прошла я ее довольно быстро:) Самый интересный, на мой взгляд, как раз зал Серова, где представлены его портреты (на 2м этаже, отдельно от его тематической выставки). Прекрасные работы, одно удовольствие посмотреть. Целый зал посвящен и Филонову. Я в свое время была на его выставке, и картины, выставлявшиеся там, оставили у меня зловещее ощущение. А в этом зале выставлен практически "облегченный" Филонов,- картины, исполненные в комфортной, даже яркой цветовой гамме. И хотя я не являюсь поклонницей творчества этого странного художника, в его манере письма, безусловно, есть что-то завораживающее, что особенно чувствуется, если смотреть на картину не в целом, а подойдя ближе, и рассматривать отдельные детали. Несколько работ было и Лактионова, и одна картина буквально примагнитила мой взгляд. Это портрет Бродского. Вроде бы, обычный портрет, и объект изображенный на картине не красавец, но картина привлекает внимание. На репродукции этого не видно и не чувствуется, а вот вживую- ощущается оч. сильно. Присмотревшись, я поняла, в чем маленький секрет картины. Художник прорисовал лицо персонажа картины более четко, чем все остальное, разница в четкости практически не заметна, но улавливается бессознательно, и внимание невольно фокусируется на лице персонажа. А разница в четкости создает дополнительный ореол загадочности.
Был зал и с работами Малевича. Черного квадрата не было, зато был красный:) И не совсем квадрат, ибо верхняя часть у него не горизонтальна, а под небольшим наклоном, но называется это квадратом, так что будем считать, что это авторский взгляд художника не геометрию:) Были и другие его геометрические композиции, в т.ч. более сложносоставной структуры, но осмотрев этот зал, я в очередной раз осознала, что загадку гениальности Малевича мне все-таки никогда не постичь:)И оч. любопытно, сколько и с кем выпил первый уважаемый эксперт, кот. признал Малевича выдающимся художником, а его квадраты шедеврами, и вывел его на Олимп изобразительного искусства
Были и другие картины, кот. меня удивляли. Парочка даже настолько, что я даже решила их сфоткать, чтобы спросить у просвещенных больше чем я в отношении изобразительного искусства, в чем тут, собственно, искусство:) Картина 1. Дама с кошкой, с явно нарушенными пропорциями, на плоской картине, где художник даже не смог грамотно изобразить перспективу и объемность изображения. У нас в метро иногда на рекламных местах вешают постеры с рисунками учеников художественных школ, причем не взрослых (7-14 лет). На мой взгляд, эти дети, в т.ч. маленькие, рисуют лучше:)
Картина 2 принадлежит кисти художника Ларионова. В основной экспозиции сейчас представлено еще несколько его работ, причем вполне достойных. Но что ЭТО за художество- не оч. понимаю. Хотя кто-то понимает, видимо, т.к. эта картина даже встречается на открытках, кот. продаются в лавке с сувенирами музея:) Буду признательна, если кто-нибудь сможет мне объяснить, в чем же тут искусство, и в каком месте шедевр:)
Вот так культурненько я провела сегодня время перед повышением квалификации. Выставка Серова достойная, - кто любит изобразительное искусство более консервативных форм, чем у Малевича, рекомендую сходить:)
На выставке представлены многочисленные небольшие по габаритам работы Серова, различные эскизы, наброски, в т.ч. карандашные, и полноценные габаритные холсты, не относящиеся к портретам. Поражает количество работ, учитывая тот факт, что художник прожил всего 46 лет. Цветовая гамма его работ не слишком вдохновляющая- черно-серо-охровые оттенки, с вкраплениями белого,- но при этом его картины не вглядят гнетуще. У него оч. приятная моему глазу манера письма, и я с интересом осмотрела экспонаты, представляющие разные грани его творчества. И если сравнивать его работы в разных тематиках, то, мне кажется, что он все-таки не зря прославился именно своими портретами. Он в целом приятен и гармоничен, имеет свой стиль и почерк, и какую-то эмоциональную самобытность, но портреты все-таки у него получались особенно хорошо- без эпатажа, но с характером и настроением.
Заодно я прошлась по остальным залам музея, посмотрела всю нынешнюю экспозицию. Поскольку нынче выставляется 20й век, то прошла я ее довольно быстро:) Самый интересный, на мой взгляд, как раз зал Серова, где представлены его портреты (на 2м этаже, отдельно от его тематической выставки). Прекрасные работы, одно удовольствие посмотреть. Целый зал посвящен и Филонову. Я в свое время была на его выставке, и картины, выставлявшиеся там, оставили у меня зловещее ощущение. А в этом зале выставлен практически "облегченный" Филонов,- картины, исполненные в комфортной, даже яркой цветовой гамме. И хотя я не являюсь поклонницей творчества этого странного художника, в его манере письма, безусловно, есть что-то завораживающее, что особенно чувствуется, если смотреть на картину не в целом, а подойдя ближе, и рассматривать отдельные детали. Несколько работ было и Лактионова, и одна картина буквально примагнитила мой взгляд. Это портрет Бродского. Вроде бы, обычный портрет, и объект изображенный на картине не красавец, но картина привлекает внимание. На репродукции этого не видно и не чувствуется, а вот вживую- ощущается оч. сильно. Присмотревшись, я поняла, в чем маленький секрет картины. Художник прорисовал лицо персонажа картины более четко, чем все остальное, разница в четкости практически не заметна, но улавливается бессознательно, и внимание невольно фокусируется на лице персонажа. А разница в четкости создает дополнительный ореол загадочности.
Был зал и с работами Малевича. Черного квадрата не было, зато был красный:) И не совсем квадрат, ибо верхняя часть у него не горизонтальна, а под небольшим наклоном, но называется это квадратом, так что будем считать, что это авторский взгляд художника не геометрию:) Были и другие его геометрические композиции, в т.ч. более сложносоставной структуры, но осмотрев этот зал, я в очередной раз осознала, что загадку гениальности Малевича мне все-таки никогда не постичь:)
Были и другие картины, кот. меня удивляли. Парочка даже настолько, что я даже решила их сфоткать, чтобы спросить у просвещенных больше чем я в отношении изобразительного искусства, в чем тут, собственно, искусство:) Картина 1. Дама с кошкой, с явно нарушенными пропорциями, на плоской картине, где художник даже не смог грамотно изобразить перспективу и объемность изображения. У нас в метро иногда на рекламных местах вешают постеры с рисунками учеников художественных школ, причем не взрослых (7-14 лет). На мой взгляд, эти дети, в т.ч. маленькие, рисуют лучше:)
Картина 2 принадлежит кисти художника Ларионова. В основной экспозиции сейчас представлено еще несколько его работ, причем вполне достойных. Но что ЭТО за художество- не оч. понимаю. Хотя кто-то понимает, видимо, т.к. эта картина даже встречается на открытках, кот. продаются в лавке с сувенирами музея:) Буду признательна, если кто-нибудь сможет мне объяснить, в чем же тут искусство, и в каком месте шедевр:)
Вот так культурненько я провела сегодня время перед повышением квалификации. Выставка Серова достойная, - кто любит изобразительное искусство более консервативных форм, чем у Малевича, рекомендую сходить:)
